jueves, 29 de febrero de 2024
miércoles, 28 de febrero de 2024
domingo, 25 de febrero de 2024
BEHEMOTH
Behemoth es una banda polaca de blackened death metal formada en octubre de 1991 en Gdańsk, originalmente con el nombre Baphomet. En los primeros años su música se calificaba como black metal, desde 1994 como metal pagano, usando grabaciones de guitarra acústica. Posteriormente, la banda comenzó a tocar death metal, sustituyendo la temática pagana por el ocultismo y la mitología de Oriente Medio. El nombre del grupo es el de una bestia o monstruo de la mitología hebrea, llamado Behemot.
La banda ha sido considerada una parte importante dentro de la escena polaca del metal extremo, junto con otros grupos como Vader, Decapitated, Crionics, Vesania y Hate.
La banda ha variado el estilo a lo largo de su carrera, al principio tenía un estilo totalmente black metal, pero fue cambiando hasta convertirse en blackened death metal.
Nergal es el único miembro original de la banda. Empezó el proyecto en 1990 con unas grabaciones de escasa calidad como Endless Damnation y The Return of the Northern Moon, el más significativo fue From the Pagan Vastlands hecho en 1993, el cual mostraba el potencial de Nergal como escritor y compositor.
Después de firmar con una discográfica poco conocida de Italia llamada Entropy, la banda grabó su primer miniálbum titulado And the Forests Dream Eternally en el año 1994, seguido de su debut oficial con el disco Sventevith (Storming near the Baltic), hecho junto a la discográfica polaca Pagan. Este álbum dio a la banda fama internacional, y tuvieron la oportunidad de firmar con una discográfica alemana y grabar su segundo trabajo titulado Grom. Con Grom la banda tuvo su primera gira europea (Pagan Triumph tour 1996) y ganó la aprobación de los fanáticos de la escena metalera.
Luego vendría el trabajo llamado Pandemonic Incantations, grabado con una nueva formación donde destaca el baterista Inferno, quien fue variando poco a poco el estilo de la banda. Este álbum mostraría la calidad de Behemoth, haciéndola famosa en Polonia y el resto de los países europeos. Luego de un extenso tour en otoño de 1998, la banda sacaría un trabajo titulado Satanica. El éxito de esta grabación se vio reflejado en los tours que tuvo junto a Deicide y a Satyricon. En este periodo lleno de éxitos vendrían también cambios dentro de la formación de la banda. En el bajo llega Novy (actual miembro de Vader) y como guitarrista Havok.
Thelema.6 le da a la banda las principales características del death metal. El 2000 participan en otro tour europeo llamado X-Mass Festivals, donde la banda compartió escenario con Morbid Angel, The Crown, Dying Fetus, Enslaved, por nombrar algunas.
En el 2001, Behemoth se enfoca a escribir material para su sexto álbum. Mientras tanto, también se dedican a encabezar una gira por Rusia, Bielorrusia y Ucrania. Habiendo concluido las grabaciones de las nuevas canciones, Behemoth ingresa a los estudios Hendrix de nueva cuenta y con ayuda de su amigo, el ingeniero de sonido Arkadiusz Malczewski, produjeron Zos Kia Cultus (Here and Beyond).
En febrero de 2003, la banda inició su primera gira por Noruega, tocando en ciudades como Bergen, Oslo y Stavanger. El 11 de marzo de 2003, "the American premiere", programado por Century Media Records, colocó a Behemoth en los encabezados de una gira (su primera gira) en el continente americano. Dicha gira comenzó el 9 de marzo en el Metalfest de Nueva Jersey y continuó con un aceptable[4] número de shows a través de América y Canadá, acompañados por Deicide, Revenge, Vehemence y Amon Amarth. Poco después de su gira por Estados Unidos, la banda fue invitada a participar en el Blackest of the Black Tour de Glenn Danzig. Este legendario festival incluía a bandas como Danzig, Superjoint Ritual, Nile y Opeth. En el otoño de 2003, Behemoth viajó de nueva cuenta a Estados Unidos para completar su tercer gira, al lado de Six Feet Under, Skinless y The Black Dahlia Murder. La banda tocó en el Tuska Festival en Finlandia, junto con Ministry, Soulfly, entre otros. En ese momento, debido a algunas dificultades entre los integrantes, Havok y Novy deciden dejar Behemoth para enfocarse en sus actividades con sus respectivas bandas, no sin antes concluir una gira por el Reino Unido y el resto de Europa.
En el 2004, salió al mercado su séptimo álbum de estudio, Demigod el cual obtuvo una buena recepción y críticas positivas. Grabado en los estudios Hendrix, el álbum debutó en el puesto número 15 de la lista nacional de álbumes polacos. Se filmaron también los videos musicales para las canciones "Conquer All" y "Slaves Shall Serve". En el otoño del 2005 la banda encabezo el Demigod supremacy Canadian tour 2005 con Necronomicon.
En el 2007, la banda inició una gira por Europa al lado de Napalm Death, Moonspell y Dew-Scented. Behemoth lanzó también su octavo álbum, The Apostasy en julio de ese año. Fue grabado en los estudios Radio Gdańsk en diciembre de 2006. Poco después del lanzamiento, la banda participó en el Ozzfest 2007 encabezando el segundo escenario, convirtiéndose así en una de las cuatro bandas no-estadounidenses en tocar en dicho festival ese año.[5] En octubre-noviembre del 2007, la banda tocó en su primera gira únicamente en los Estados Unidos encabezando carteles, al lado de Job for a Cowboy, Gojira y Beneath the Massacre. En ese mismo periodo, la banda también estuvo de gira por Europa al lado de Kataklysm y Aborted.
En febrero del 2008 Behemoth comenzó una gira con Suicide Silence. En abril y mayo del 2008 la banda participó en el "The Invaluable Darkness" tour por Norte América encabezado por Dimmu Borgir y con la participación de Keep of Kalessin. Behemoth pasó el verano tocando en una gran cantidad de festivales por toda Europa.
En octubre del 2008, Behemoth lanza su primer álbum en vivo, At the Arena ov Aion – Live Apostasy, seguido de un EP titulado Ezkaton, el cual contiene una versión regrabada de Chant for Eschaton 2000, una canción inédita, dos covers y tres canciones en vivo. El EP salió a la venta en Norte América el 11 de noviembre.
En marzo del 2009, la banda sugirió que su nuevo álbum fuera producido por el británico Colin Richardson. Behemoth lanzó el álbum titulado "Evangelion" el 9 de agosto a través de Nuclear Blast en Europa y el 11 de agosto a través de Metal Blade en Estados Unidos. Shemhamforash, una canción de este álbum fue lanzado en julio del 2009 en su página de Myspace.
En julio y agosto del 2009, Behemoth participó en el Rockstar Mayhem Festival junto a una gran variedad de bandas de diversos estilos de heavy metal como Slayer, Bullet for My Valentine, All That Remains, Trivium, Marilyn Manson, Cannibal Corpse y Job for a Cowboy. En septiembre del 2009, la banda encabezó el tour polaco "New Evangelion" al lado de Azarath, Black River y Hermh.
En enero del 2010 Behemoth se presentó en Norte América durante el "Evangelia Amerika Tour". En marzo, salió de gira por Europa con algunos shows en Escandinavia, Grecia y Turquía. En abril, la banda se presentó en Japón, Australia y Nueva Zelanda. En mayo, iniciaron el tour europeo "Evangelion Summer Campaign 2010" con shows al aire libre en Austria, Suiza, Alemania, Suecia, Dinamarca y Polonia. En junio y julio giraron por Francia, Portugal, España, Italia, Bélgica, Suiza, Turquía, Serbia y Croacia junto a Decapitated y Ex Deo. En julio y agosto aparecieron en más festivales en Chequia y Polonia.
En agosto del 2010, Nergal tuvo que ser hospitalizado ya que se le diagnosticó leucemia. Se informó también que el estado de su enfermedad era ya muy avanzado y que la quimioterapia no podía ayudarlo. Dorota Rabczewska, su novia, voluntariamente se ofreció para donarle médula ósea, aunque su sangre resultó incompatible. La banda se vio forzada a cancelar sus shows previstos para agosto, incluyendo el Sonisphere Festival en Finlandia, los conciertos programados en Rusia, Bielorrusia y estados Bálticos en septiembre y octubre, además de la gira norteamericana "Lawless States of Heretika" al lado de Watain, Withered y Black Anvil en noviembre y diciembre.
En noviembre de 2010, Nergal consiguió con la ayuda de sus fanes un donante compatible y el trasplante fue realizado al mes siguiente. Nergal dejó el hospital en enero y se recupera de su enfermedad. El vocalista intimó detalles de lo sucedido en una entrevista para Revolver Mag.
Los símbolos que utiliza Behemoth tratan en general sobre el anticristianismo, ocultismo y la mitología de Oriente Medio.
Durante los conciertos, como parte de la escenografía, la banda utiliza el hexagrama thelemático de Aleister Crowley. El símbolo muestra el macrocosmos, los seis brazos corresponden a Saturno, Júpiter, Marte, Venus, el sol y la luna. El logo de New Aeon Musick combina el símbolo del Caos, una Cruz Invertida y un águila bicéfala.
La portada de The Apostasy muestra a la diosa Kali. En este álbum también aparece Pazuzu, el demonio de la mitología sumeria.
Treat
Treat es una banda sueca de hard rock de Estocolmo . Formada en 1981 por el cantante Robert Ernlund y el guitarrista Anders "Gary" Wikström [ sv ] , la banda tuvo éxito nacional e internacional con canciones como "Get You on the Run", "World of Promises", "Party All Over". y "Ready for the Taking" en la segunda mitad de los años 1980.
Tocaron en festivales de rock como Monsters of Rock en 1988 en Alemania. También fueron teloneros de Queen en Suecia en 1986 y teloneros de WASP durante su primera gira sueca. Firmaron con los sellos Mercury y luego Vertigo .
La banda se disolvió originalmente en 1993 debido a que no logró mantener el éxito con el nuevo cantante Mats Levén ; sin embargo, los ex miembros de la banda trabajaron juntos más tarde en dos nuevas canciones para el álbum recopilatorio de 2006 Weapons of Choice 1984-2006 ; el álbum se vendió mejor de lo esperado, convenciéndolos de que la banda seguía siendo relevante. Esto llevó a que Treat reviviera más tarde ese año, con la mayor parte de su formación de 1989-1991, incluidos Ernlund y Wikström, y se uniera a Universal . Desde entonces, han lanzado cuatro nuevos álbumes de estudio: Coup de Grace , Ghost of Graceland , Tunguska y The Endgame .
Formación y primeros días (1981-1985)
La banda fue fundada en Estocolmo en 1981 como "The Boys" por el cantante Robert Ernlund y los guitarristas Anders "Gary" Wikstrom y Leif "Lillen" Liljegren, ex miembro de los rockeros punk KSMB , pero no fue hasta el baterista Mats "Dalton" Dahlberg. Se unió a la banda en el verano de 1983 y la banda comenzó a ganar seguidores. Dalton había logrado algunos contactos con la sueca PolyGram Records , que en ese momento estaba buscando una nueva banda sueca de hard rock para fichar. Casi al mismo tiempo se unió el bajista Tomas Lind y la banda comenzó a grabar una cinta de demostración. Cuando se les preguntó en las primeras entrevistas quién influyó en su sonido, los miembros de la banda dijeron que estaban fuertemente influenciados por bandas como Whitesnake , Journey , Kiss y Van Halen. La cinta de demostración de la banda les consiguió un contrato con Mercury Records y comenzaron a grabar su debut. álbum Scratch and Bite , cambiando su nombre a Treat. El primer sencillo lanzado del álbum fue "Too Wild"; El sencillo recibió mucha difusión en Suecia y tomó por sorpresa a la escena del hard rock sueco. El vocalista europeo Rolf Magnus Joakim Larsson dijo en una entrevista que cuando escuchó la canción supo que sería un éxito por lo que un par de días después escribió la canción "The Final Countdown" como rival de su sencillo porque hay rivalidad en la música. . Al mismo tiempo que se lanzó "Too Wild", el bajista Tomas Lind dejó la banda y fue reemplazado por Kenneth Sivertsson, ex bajista de la banda Factory que tuvo un par de éxitos en Suecia a finales de los años 1970.
La banda lanzó Scratch and Bite en el verano de 1985 y realizó una gira por toda Suecia, pero en agosto el baterista Mats Dahlberg abandonó la banda para formar su propio grupo de glam metal, Dalton, [2] y pronto fue reemplazado por Leif Sundin, quien más tarde tocó con Six. Pies debajo .
Éxito en Europa (1985-1991)
La banda se dispuso a grabar su segundo y más aclamado álbum, The Pleasure Principle, a finales de 1985. Fue lanzado casi un año después, en el verano de 1986, y sufrió en las listas, en gran parte debido a que el álbum europeo The Final Countdown irrumpió en las listas. y los medios y la prensa compararon injustamente a la banda con Europa. La canción "Rev It Up" del álbum fue versionada por la banda estadounidense Newcity Rockers y fue un éxito en la lista Billboard Hot 100 para ellos. El siguiente álbum que lanzó la banda fue Dreamhunter , que generó el exitoso sencillo "World of Promises"; El vídeo del sencillo se transmitió en Headbangers Ball de MTV y luego fue versionado por la banda de metal sueca In Flames en su álbum de 2000 Clayman . Durante la grabación del álbum, el baterista Leif Sundin dejó la banda y fue reemplazado por Jamie Borger . La banda tuvo sólo un éxito menor con el álbum, pero aun así logró unirse al Monsters of Rock Tour 1988 para apoyarlo. Poco después de completar la gira, el guitarrista Leif Liljegren fue despedido de la banda en diciembre de 1988, seguido poco después por el bajista Kenneth Siwertsson, quien renunció en febrero de 1989 debido a la falta de éxito de la banda.
El último álbum de la banda de la década de 1980 fue Organized Crime , lanzado en septiembre de 1989 por Vertigo Records . Para este álbum, la banda contrató al bajista Joakim "Joe" Larsson (ex-Six Feet Under, Power, Jammer) para reemplazar a Siwertsson. También decidieron reemplazar a Liljegren con un teclista en lugar de un nuevo guitarrista, para quitarle algo de carga a Wikström, que siempre tocaba tanto la guitarra como las teclas en vivo. Patrick "Green" Appelgren (ex-Power), el hermano menor de Mikael "Äpplet" Appelgren (campeón europeo de tenis de mesa a finales de los años 1980), se encargó de todas las llaves a partir de entonces. Al álbum le fue mal en las listas y fue una decepción comercial. La banda realizó una gira por Japón en 1990 para promocionar el álbum, pero logró poco éxito. Esto llevó al guitarrista principal Anders Wikstrom a dejar la banda, ya que estaba cansado de la falta de éxito de la banda. Más tarde se unió a la banda de grunge Mental Hippie Blood.
Álbum homónimo y ruptura (1991-1993)
A finales de 1990, la banda reemplazó a Ernlund por el actual cantante de Candlemass, Mats Levén , quien anteriormente había cantado con la banda Swedish Erotica y había grabado su último álbum de la década de 1990. El álbum homónimo Treat fue lanzado en 1992 y nuevamente no logró ningún éxito para la banda y condujo a la ruptura de la banda el 26 de marzo de 1993.
Reunión (2006-presente)
En 2005, se lanzó un álbum recopilatorio llamado Weapons of Choice , que se vendió sorprendentemente bien en todo el mundo y llevó a la banda a reformarse con la formación de 1989 más Nalle Påhlsson en el bajo. Luego, la banda firmó un contrato con Universal y tocó en el Festival de Rock de Suecia el 10 de junio de 2006. El 19 de marzo de 2010, la banda lanzó su álbum de reunión Coup de Grace , que fue un gran éxito para la banda y los llevó a viajar por todo el mundo. por primera vez desde los años 1980. El álbum recibió críticas positivas de la prensa. [5] En julio de 2014, Treat tocó en el festival Väsby Rock en Upplands Väsby , Suecia. Treat lanzó su álbum, Ghost of Graceland, el 13 de abril de 2016. Su octavo álbum, Tunguska , fue lanzado en 2018.
COREY TAYLOR
Corey Todd Taylor (Des Moines, 8 de diciembre de 1973) es un músico estadounidense, conocido por ser el vocalista y compositor de las bandas Slipknot y Stone Sour.
Taylor fue criado por su madre soltera y, gracias a su abuela, desarrolló un profundo aprecio por el rock clásico. Taylor conoció por primera vez a su padre el 28 de marzo de 2005 y ha forjado una fuerte relación con este. En la actualidad, tiene una esposa, una exesposa y dos hijos. Para cuando lanzó el disco Come What (ever) May, de Stone Sour, se encontraba sobrio. El 3 de agosto de 2009 y el 29 de julio de 2010 fue coanfitrión de los Premios Kerrang! junto a Scott Ian de Anthrax y The Damned Things. De igual forma, ha declarado en numerosas entrevistas que le encantan las guitarras Gibson, y ha grabado vídeos en nombre de la Asociación de Gibson. Cuando toca en solitario o con Stone Sour, utiliza con frecuencia las guitarras de esta marca.
Corey Taylor es miembro fundador de Stone Sour y ha lanzado seis álbumes de estudio con la banda. Taylor se unió a Slipknot en 1997 para reemplazar a su vocalista original Anders Colsefni. Ha publicado 6 álbumes de estudio con la banda. Taylor se alterna constantemente entre ambas bandas, como se vio en el año 2001, después del lanzamiento de Iowa, donde se reunió con Stone Sour inmediatamente después de terminar la gira con Slipknot. Ha trabajado con varias bandas incluyendo Apocalyptica, Anthrax, Junk Beer Kidnap Band, Velvet Revolver, Soulfly y Avenged Sevenfold. Taylor compone y canta diversos estilos, variando según el género. El exbaterista de Slipknot Joey Jordison, lo califica como "un muy buen cantante melódico". Taylor fue posicionado en el lugar 86 de la lista "Top 100 de vocalistas de metal de todos los tiempos" de Hit Parader.
Corey Taylor nació en Des Moines, Iowa, el 8 de diciembre de 1973, siendo el primero de tres hijos. Taylor fue criado por su madre en Waterloo, Iowa, un lugar descrito por Taylor como "un hoyo en el suelo con edificios a su alrededor". En 1979, Taylor y su madre vieron la serie de ciencia ficción Buck Rogers in the 25th Century. Antes de la serie, emitieron un tráiler de la película de horror Halloween de 1978. Taylor dijo que esto "desarrolló algún significado de Slipknot en [él mismo]". Mientras Halloween introdujo a Taylor en las temáticas de horror y las máscaras, su abuela le introdujo en el rock, mostrándole una colección de los discos de Elvis Presley desde mediados de los años cincuenta hasta finales de los setenta. Encontró canciones como "Teddy Bear", "In the Ghetto" y "Suspicious Minds" de su interés y las describió como de "los buenos tiempos". Asimismo, a una edad temprana, comenzó a escuchar los primeros trabajos de Black Sabbath.
Taylor, junto a su madre y su hermana, vivieron en una "destartalada casa de campo", en la cual los últimos días de otoño se "parecían a las portadas de los discos de Black Sabbath". A la edad de quince años, Taylor desarrolló una fuerte adicción a las drogas y ya había sufrido dos sobredosis de cocaína. En esta época, Taylor vivía en Waterloo, Iowa, de donde se marchó por sí mismo y terminó en casa de su abuela en Iowa. Ella tomó la custodia legal de su nieto y lo ayudó comprándole equipo musical. Cuando Taylor tenía 18 años, dejó el remolque de su abuela y se dedicó a viajar a distintos lugares, aunque solía volver a Des Moines a menudo. Taylor y su padre se conocieron por primera vez cuando Taylor era adulto y ahora tienen una fuerte relación. El 17 de septiembre de 2002, la novia de Corey, Scarlett Stone, dio a luz a su hijo Griffin Parker. Taylor también tiene una hija llamada Angie, nacida en 1992 de una relación anterior. Taylor y Stone se casaron el 11 de marzo de 2004 y se divorciaron tres años después. El 13 de noviembre de 2009, tuvo sus segundas nupcias con Stephanie Luby.
Corey Taylor es un apasionado de la política —como se expresa en el disco All Hope Is Gone. Se considera un "independiente" de centro y es crítico con Bill Clinton, George Walker Bush y Barack Obama.Taylor se implicó en la campaña de Obama, para la cual llegó a recaudar $45.000 dólares. La mayor parte de los fondos se obtuvieron a través de las giras hechas por Stone Sour. Asimismo y dentro de su vida personal, Taylor ha tenido una serie de problemas por el consumo excesivo de alcohol, en lo cual, su exesposa, Scarlett lo ayudó, además de evitar que cometiese suicidio. El 14 de noviembre de 2003, Taylor intentó saltar desde el balcón del octavo piso del Hyatt en Sunset Boulevard, pero Scarlett lo detuvo. La historia fue cambiada más tarde por Kerrang! Radio, en donde dijeron que fue su amigo Thom Hazaert quien en realidad intervino para evitar que Taylor saltase. Scarlett le dijo entonces que, o bien tendría mantenerse sobrio o anularía el matrimonio. Antes de comenzar a grabar Come What(ever) May con Stone Sour en enero de 2006, Taylor ya estaba sobrio. El 3 de agosto de 2009, fue coanfitrión de los Kerrang! Awards junto a Scott Ian de la banda Anthrax. El año siguiente, fueron por segunda vez consecutiva co-anfitriones de los Kerrang! Awards, donde recogió el premio de metal K! Servicios en nombre de Paul Gray, que murió por una sobredosis accidental de morfina y fentanilo, y que había mostrado signos evidentes de "enfermedad cardiaca". A principios de septiembre de 2010, Taylor anunció que su libro, Seven Deadly Sins (Siete Pecados Capitales), sería lanzado el 21 de julio de 2011 a través de la editorial Da Capo Press. Taylor es vegetariano.
Carrera musical.
Stone Sour.
Taylor es el miembro fundador de la banda estadounidense de hard rock Stone Sour. Después de formar la banda con el baterista Joel Ekman, Shawn Economaki se unió ocupando el puesto de bajista y Josh Rand el de guitarrista. Stone Sour grabó un álbum demo en 1992 y otro en 1994. En 1997 Taylor recibió la propuesta de unirse a la banda de metal Slipknot , abandonando Stone Sour mientras se encontraba en plena grabación de otro álbum demo con Sean McMahon en los Estudios SR.[29][30] Taylor no regresó hasta cinco años después para finalizar la grabación de su álbum debut, Stone Sour en 2002. Tanto Taylor como el guitarrista Josh Rand contactaron con Jim Root, guitarrista de Slipknot, y Shawn Economaki, bajista original de Stone Sour, con el fin de componer canciones para el disco.[31] El baterista Joel Ekman también regresó a la banda para finalizar el proceso de grabación.[32][33] Esta "reagrupación" dio como resultado la grabación del primer disco de Stone Sour en los Estudios Catamount de Cedar Falls, Iowa.[32][34] Su álbum debut homónimo salió a la venta el 27 de agosto de 2002 y debutó en el puesto número 46 del Billboard 200.[35] Su segundo álbum, Come What(ever) May, lanzado el 1 de agosto de 2006, debutó en la cuarta posición[35] y recibió calificaciones positivas por parte de los críticos.[35][36][37] Live in Moscow es actualmente su único disco disponible exclusivamente como descarga digital.[38] Durante la grabación del disco, el baterista Joel Ekman abandonó la banda por razones personales. A causa de esto, contrataron a Roy Mayorga para ocupar su puesto.[39] El grupo lanzó su tercer álbum de estudio, Audio Secrecy, el 7 de septiembre de 2010.[40][41][42] El Grupo, luego de Lanzar Audio Secrecy, y realizar su gira, anunció su nuevo álbum House Of Gold & Bones Part.1, el cual fue lanzado el 22 de octubre de 2012, teniendo como sus primeros dos Singles, Gone Sovereing/Absolute Zero. También, anunciaron, su gira del álbum. Al año después, anunciaron el álbum House of Gold & Bones Part. 2, su sencillo fue Do Me A Favor, este álbum fue lanzado el 9 de abril de 2013. Hasta ahora, la banda continúa activa, dejando Slipknot a un lado, y anunció su gira para el 2014.
Máscara.
Originalmente era una máscara de cuero con rastas que casi cubría su pelo, el cual conformaba sus rastas. Luego está la máscara de látex moldeado y tumores falsos que ha tenido varias versiones, solo que para el álbum Iowa se griseo y para tiempo después, blanqueo. Con la máscara de la Vol.3, era una máscara que tenía cierta semejanza con un zombi y con Leatherface que está sonriendo en la parte izquierda y la derecha es triste y en un costado derecho un diente postizo, tal vez está representando la vida de Corey, que estaba muy triste en su infancia, pero ganó en la vida y ahora vive felizmente. Los temores se han ido y que es su propio cabello, rojo y púrpura. En All Hope Is Gone usó una máscara de látex, con sólo la apertura de la nariz y la boca, una pantalla en negro que cubre sus ojos que son de diferentes tamaños, los pequeños agujeros de las orejas y la región del cabello, la cual representa su afición por películas de terror y de ciertos héroes de cómics. Para el quinto álbum de estudio, Corey ocupa una máscara doble que dice ser así gracias a que dice tener 2 personalidades, está hecha de un material parecido al cuero, es de color beige, se pueden ver partes cosidas como los laterales de la boca, y por debajo es como un material parecido al plástico con un tono celeste, y se divisan algunas venas azules por la parte de la frente. Esta máscara intenta tener un parecido con el clásico personaje del cine del terror Freddy Krueger. En el sexto álbum, utiliza una máscara transparente, muy parecida a la usada en All Hope Is Gone, que fue creada por el especialista de efectos de cine de terror Tom Savini. Actualmente, corey usa una máscara de látex blanca que cubre toda su cabeza, y en ambos ojos tiene unas tuercas metálicas.
No nos estamos escondiendo detrás de estas máscaras, estamos revelando más de lo que se pueden imaginar. La máscara que uso para poner todas las cosas malas que hay dentro de mí. Incluso si no usamos las máscaras, la música seguiría siendo de buena calidad.
Slipknot.
Mientras Corey Taylor se encontraba trabajando en un sex shop en Des Moines, Iowa, Joey Jordison, Shawn Crahan, y Mick Thomson aprovecharon para preguntarle sobre la idea de unirse a Slipknot.[30] Fue a uno de sus ensayos, y terminó cantando delante de ellos. Le preguntaron si se uniría a la banda por su voz melódica. Mientras Taylor fue posicionado como el vocalista principal de la banda, el vocalista anterior, Anders Colsefni, fue movido a los coros y la percusión.[43] No de acuerdo con esta decisión, Colsefni abandonó la banda al poco tiempo, el cual para el álbum autonombrado Slipknot se le hizo un tributo en el medio del disco por la parte de adentro, que se supone que es Colsefni descuartizado.[44]
Sintiendo que podría ampliarse más en Slipknot que en Stone Sour, Taylor abandonó temporalmente Stone Sour, a pesar de que se encontraba grabando un disco con Sean McMahon.[29] El primer concierto de Taylor con Slipknot fue el 22 de agosto de 1997, en el cual y según los miembros de la banda no le fue bien. Durante su primer concierto, Taylor no cumplió con el uso de una máscara; sin embargo, para su segunda actuación cerca de un mes después, Corey usó una máscara similar a la máscara del álbum debut.[44] La máscara actual de Taylor fue descrita por Chris Harris de MTV "como una que estuviese hecha de secos, carne humana —como Cara de Cuero, sólo que usa cremas hidratantes".[45] Una de estas máscaras se encuentra en posesión del músico de la banda británica Muse Dom Howard, luego de que ambas bandas tocasen en el MetalFest. Fue sometido al parecer de Taylor de "¡siéntate, carajo!" durante una instalación de Slipknot, experiencia que se puede revivir (usando la máscara) en el DVD de Muse Hullabaloo. A pesar de los rumores de que Howard le había robado la máscara, que, de hecho, regaló posteriormente a un fanático.
Taylor ha grabado con Slipknot desde el lanzamiento de su segundo álbum demo, un demo homónimo utilizado para promover la banda.[46] Como vocalista, grabó con Slipknot en Indigo Ranch en Malibu, California Slipknot, el álbum debut de la banda que alcanzó el puesto número uno en el Top Heatseekers chart,[47][48] recibiendo disco de doble platino en los Estados Unidos,[49] y siendo incluido en el 2006 en el libro 1001 Albums You Must Hear Before You Die.
2009 - Backroads
01 Across The Sea
02 Postmodern Nightmares
03 The Devils Got His Place in Me
04 Home Again
05 October
06 Sailors and Patrons
07 Backroads
08 One By One
2020 - CMFT
1.HWY 666
2.Black eyes blue
3.Samantha's gone
4.Meine Lux
5.Halfway down
6.Silverfish
7.Kansas
8.Culture head
9.Everybody dies on my birthday
10.The Maria fire
11.Home
12.CMFT must be stopped - con Tech N9ne y Kid Bookie
13.European tour bus bathroom song
2022 - B Sides
01. "Holier Than Thou" (Metallica cover)
02. "All This And More" (Dead Boys cover)
03. "Kansas" (acoustic)
04. "Shakin'" (Eddie Money cover)
05. "Home/Zzyzx" (live Stone Sour medley)
06. "Lunatic Fringe" (Red Rider cover)
07. "Got To Choose" (KISS cover)
08. "Halfway Down" (acoustic)
09. "On The Dark Side" (John Cafferty & The Beaver Brown Band cover)
2023 - CMF2
1.The box
2.Post traumatic blues
3.Talk sick
4.Breath of fresh smoke
5.Beyond
6.We are the rest
7.Midnight
8.Starmate
9.Sorry me
10.Punchline
11.Someday I'll change your mind
12.All I want is hate
13.Dead flies
sábado, 24 de febrero de 2024
ABBATH
Abbath (estilizado ABBATH) es una banda noruega de black metal formada en 2015 por el exvocalista y guitarrista de Immortal, Abbath, después de su salida de la banda a principios de 2015. En el 2015 lanzaron el EP Count The Dead y El 22 de enero de 2016 lanzaron su álbum debut homónimo Abbath.
En abril de 2013, Metalhammer anunció que Abbath Doom Oculta había reclutado a los miembros para la banda, específicamente a King Ov Hell de God Seed y al baterista Creature para participar en la banda. También reclutó al guitarrista y vocalista Per Valla como miembro de la gira con la banda. La banda está configurado para entrar en un estudio de grabación a finales de este año para trabajar en un nuevo álbum de 2016. Durante su actuación debut en Tuska Open Air 2015, tocaron una canción titulada completado Fenrir cazas que será presentado en su próximo álbum de 2016. Su álbum debut homónimo fue lanzado el 22 de enero de 2016 por el sello Season of Mist. El 12 de diciembre de 2015, se anunció que Creature dejó la banda. Varios días después, el 15 de diciembre el miembro en vivo Per Valla dejó la banda.
En julio de 2019 lanzaron su nuevo álbum “Outstrider” sumándose a la alineación Mía Wallace como bajista de la banda, a la vez que anunciaron nueva gira por Latinoamérica, incluida en esta una presentación en el circo volador en la ciudad de México el 30 de octubre de 2019. El 13 de noviembre de 2019 hicieron su presentación en Buenos Aires, más precisamente en el bar Palermo Club, el concierto debió ser suspendido debido al evidente estado de embriaguez de Abbath Doom, que hizo imposible se prolongara por 2 o 3 canciones. Pasado un tiempo de esta fallida tocará, se anunció el ingreso a rehabilitación física y mental de su líder.
viernes, 23 de febrero de 2024
SLAYER
Slayer es una banda estadounidense de thrash metal proveniente de Huntington Park, California. Fundada en 1981 por los guitarristas Kerry King y Jeff Hanneman, el baterista de origen cubano Dave Lombardo y el bajista y vocalista de origen chileno Tom Araya. El agresivo y rápido estilo de Slayer les haría parte de «los cuatro grandes del thrash metal», junto con Metallica, Megadeth y Anthrax.
Alcanzó la fama gracias a la edición de Reign in Blood, calificado como «el álbum más heavy de todos los tiempos» según la revista Kerrang! Gracias a esta fama, el grupo fue incluido durante los años ochenta dentro de Los Cuatro grandes del thrash metal junto con Metallica, Megadeth y Anthrax.
La banda ha sido fuertemente criticada por grupos religiosos de ser una banda satánica, debido a que tanto sus letras como las portadas de sus álbumes tratan temas como la violencia, asesinato, asesinos en serie, guerra y el mismo satanismo. También han sido acusados de apoyar al nazismo. Esta última acusación fue formulada debido a la afición de Jeff Hanneman de coleccionar material de temática nazi y por letras como la de la canción «Angel of Death», que trata sobre el médico Josef Mengele. Los miembros del grupo siempre han negado estas imputaciones, asegurando que simplemente están interesados en el tema.
Desde su debut en 1983, la banda ha lanzado once álbumes de estudio, dos álbumes en vivo y dos recopilatorios, y ha vendido más de cuatro millones de álbumes solo en los Estados Unidos. Ha recibido dos premios Grammy: uno en 2007 por la canción «Eyes of the Insane» y otro en 2008 por el tema «Final Six», y han liderado festivales mundiales como el Ozzfest y el Download Festival.
Slayer se formó a finales de 1981, cuando Kerry King conoció a Jeff Hanneman mientras estaban haciendo pruebas para entrar en una banda de heavy metal.[4] Ambos contrataron al vocalista y bajista de origen chileno Tom Araya y al baterista cubano Dave Lombardo, a quien conocieron mientras trabajaba como repartidor de pizzas.[5] La banda comenzó a interpretar canciones de bandas británicas de heavy metal como Iron Maiden, Black Sabbath, Judas Priest y hasta de Venom. En clubes musicales del sur de California.[6] Sus primeras actuaciones incluían imágenes de temática satánica, chamarras y pantalones de cuero y cruces invertidas,[7] así como demás parafernalia anticristianismo. Durante uno de estos conciertos, la banda llamó la atención de Brian Slagel, un periodista que había fundado recientemente la compañía discográfica Metal Blade Records, quien le ofreció a la formación un contrato discográfico. Existe un rumor que afirma que la banda se llamó en un principio Dragonslayer debido a la película del mismo nombre (en inglés). Sin embargo, este rumor fue negado en una entrevista por el guitarrista Kerry King, quien dijo: «Nunca nos llamamos así. Eso es un mito».[8]En 1983 a la banda se le ofreció un concierto como teloneros de Bitch en el club Woodstock de la ciudad de los Ángeles, en donde interpretaron ocho canciones, de las cuales seis eran versiones de otros artistas. Brian Slagel fue uno de los asistentes al concierto, y quedó impresionado por la puesta en escena de la banda. Gracias a esto, se reunió con ellos una vez acabado el concierto para pedirles que grabasen una de las canciones originales que habían tocado en el concierto para incluirla en el recopilatorio del sello, Metal massacre III.[9] La canción «Aggresive perfector» logró una moderada acogida dentro de la cultura underground, con lo que Brian Slagel ofreció un contrato oficial a la banda para su compañía discográfica Metal Blade Records.
Show No Mercy (1983-1984)
Sin ningún tipo de presupuesto, el grupo tuvo que financiarse la grabación de su primer álbum, Show No Mercy. Gracias al dinero cobrado por Araya, que trabajaba como paramédico (terapeuta respiratorio),[11] y al dinero prestado por el padre de King,[12] la banda entró en el estudio en noviembre de 1983. Tres semanas después, el álbum ya estaba grabado y listo para ser comercializado, por lo que fue lanzado en diciembre de 1983 por Metal Blade Records. Las ventas del disco superaron las 20 000 copias en Estados Unidos y otras 20 000 en el resto del mundo.
La banda, gracias a la edición de este disco, consiguió una cierta popularidad en los Estados Unidos a pesar de las malas críticas recibidas, y comenzó su primera gira por su país de origen. Actualmente, no goza de la relevancia que tienen los álbumes más recientes, pero aún está considerado una obra clásica y de los primeros álbumes del thrash metal por algunos, y contiene algunos favoritos de los admiradores tales como «Die by the Sword», «The Antichrist» y «Black Magic». Era esencial para la banda ganar un culto seguidor y respeto en la comunidad del metal, de modo que se le introdujo al álbum influencias del NWOBHM.[cita requerida]
El segundo lanzamiento de la banda, un EP titulado Haunting the Chapel, era considerablemente más oscuro y más orientado al thrash metal que su predecesor, y se considera que constituyó las bases del sonido clásico del grupo. Contiene los temas: «Chemical warfare», «Captor of sin» y «Haunting the chapel». La publicación de su primer EP dio la posibilidad a Slayer de realizar sus primeros conciertos en Europa, abriendo para UFO en Bélgica en el festival Heavy Sounds.[cita requerida]
Después del lanzamiento del EP, Kerry King se unió momentáneamente a Megadeth, con los que tocó solamente cinco conciertos antes de regresar a Slayer. Su marcha se debió a una discusión entre Dave Mustaine y King, quien decía que Megadeth le quitaba demasiado tiempo. La negativa de King a formar parte permanente de Megadeth no sentó bien a Mustaine, quien congeló las relaciones entre las dos bandas durante un largo período. Después del regreso de King, Slayer se embarcó en su gira Combat Tour en 1984 junto con Venom y Exodus, donde supuestamente se grabó el disco en vivo Live undead editado en noviembre aunque realmente este disco no fue grabado en directo si no en estudio con 50 fanes seleccionados y ciertos arreglos para darle ese ambiente de gran estadio.
Hell Awaits (1985-1986)
En 1985, Slayer volvió al estudio, alentados por las 40.000 copias que había vendido Show No Mercy,[10] para grabar, esta vez con un presupuesto aportado por la discográfica, su segundo LP, contratando al productor Ron Fair gracias al dinero de la compañía.
Su segundo lanzamiento, Hell Awaits, profundizó la oscuridad de Haunting the Chapel, donde el infierno y Satanás fueron los principales objetos de las canciones. La obra es probablemente la más progresiva de la banda, conteniendo siete canciones la mayoría más largas que el resto de su repertorio musical. La canción de apertura tiene una voz demoníaca diciendo Join us -únete a nosotros- al revés, parodiando la idea cristiana del backmasking usado para difundir mensajes satanicos a través de la música.[cita requerida]
Reign in Blood (1986-1987)
Después del éxito de su último trabajo, Rick Rubin, quien había fundado hacía poco el sello Def Jam Records, ofreció a la banda un nuevo contrato.[6] La banda aceptó gracias al mayor presupuesto ofrecido por Def Jam y por trabajar con un productor experimentado como Rubin.[cita requerida]
El resultado fue Reign in Blood, publicado en 1986. En este álbum, Slayer aceleró significativamente el tempo de las canciones. Lombardo llegó hacer más de 300 bts en el doble pedal, así fue oponiéndose al estilo más lento y casi progresivo de Hell awaits con una duración de poco menos de media hora, algo poco común. Columbia Records se negó a distribuir el álbum debido a su portada y a la temática de sus canciones, entre las que destaca «Angel of Death» «Raining Blood» y «Postmortem». Canciones que son habituales en los conciertos en vivo de Slayer. Finalmente, Reign in Blood fue distribuido por Geffen Records y llegó a las tiendas el 7 de octubre, aunque no apareció en el catálogo de la compañía distribuidora debido a la agria polémica que había rodeado al disco antes de su salida a la luz. Es probable que fuese esta controversia la que hizo que el trabajo fuera un éxito, convirtiéndose en el primer disco de la banda en entrar en el Billboard 200 (puesto 94), y llegando a conseguir un disco de oro en los Estados Unidos.
Poco después de su publicación, Slayer se embarcó en la gira Reign in Pain con Overkill en Estados Unidos y Malice en Europa. Además, consiguió abrir en la gira americana de W.A.S.P., pero un mes después, el baterista Dave Lombardo abandonó la formación debido a intereses económicos: «No estaba ganando nada de dinero. Pensé que si nos uníamos a un sello grande, profesionalmente, tendría mis alquileres pagados». Como recambio, se une el exintegrante de Whiplash, Tony Scaglione, quien tuvo que dejar el grupo debido a la vuelta de Lombardo, convencido por su mujer para volver al grupo. Gracias a la insistencia de Rubin, Slayer grabó una versión de «In-A-Gadda-Da-Vida», una de las canciones más conocidas de Iron Butterfly, para la película Menos que cero ("Golpe al sueño americano" en España). Aunque la banda no quedó muy satisfecha con el resultado de la versión, ésta alcanzó bastante rotación en las radios estadounidenses.
South of Heaven (1988-1989)
South of Heaven, lanzado en 1988, marcó un cambio musical leve. En contraste con la agresividad presente en Reign in Blood, disminuyeron la velocidad de los tempos en algunas canciones, agregando elementos como las guitarras no distorsionadas y atenuaron los estilos vocales no oídos en álbumes anteriores. Algunos críticos los elogiaron al demostrar su deseo de crecer musicalmente y evitar ser repetitivos. Pero los nuevos sonidos decepcionaron a algunos de sus admiradores, quienes estaban acostumbrados al estilo de sus anteriores discos. Aunque los fanáticos siguen divididos en el tema, dos canciones del álbum, «Mandatory Suicide» y «South of Heaven», se han convertido en permanentes adiciones a la lista en vivo. Hanneman declaró al respecto: «No podíamos mejorar Reign in Blood, por lo que tuvimos que ralentizar. Sabíamos que cualquier cosa que hiciéramos iba a ser comparada con Reign in Blood, y me acuerdo que finalmente lo ralentizamos. Era raro; nunca habíamos hecho eso en un álbum, ni antes ni después».[12] South of Heaven se convirtió en su época en el disco más vendido de la banda, debutando en el puesto 57 del Billboard 200,[16] y alcanzando por segunda vez en su carrera un disco de oro en EE. UU.[17]
Seasons in the Abyss (1990-1993)
Slayer volvió al estudio en 1989 con el productor Andy Wallace para grabar la continuación de South of Heaven. Seasons in the Abyss fue un regreso al sonido de Reign in Blood, aunque permaneció un sonido ligeramente más melódico heredado de su trabajo antecesor.[18] El disco salió a la venta en 1990 en el nuevo sello de Rick Rubin, Def American Records, quien se había separado de Def Jam por diferencias con Russell Simmons, copropietario de la marca. Seasons in the Abyss debutó en el puesto 44 del Billboard 200,[16] y alcanzó el disco de oro en 1992.[17] El videoclip de la canción homónima al disco, segundo de la carrera de Slayer, fue grabado en las pirámides de Egipto poco antes de la Guerra del Golfo. De este disco se destacan temas como «War Ensemble», «Seasons in the Abyss», «Spirit in Black» y «Skeletons of Society». Técnicamente hablando, se dobla la voz de Tom en «Temptation» y se incorpora la voz de un niño en «Dead Skin Mask» (canción que trata sobre el asesino en serie estadounidense Ed Gein). Con el objetivo de presentar el disco, Slayer se unió a grupos de la talla de Megadeth (acabando así con sus pasadas diferencias), Anthrax, Testament, Suicidal Tendencies o Alice in Chains, donde grabaron un disco doble en vivo llamado Decade of Aggression en 1991, como celebración de los diez años de existencia de la banda. El álbum alcanzó en su primera semana el puesto 55 de la lista de la revista Billboard.[16]
En mayo de 1992, Dave Lombardo dejó la banda debido a conflictos con sus miembros, ya que Lombardo quería llevar a su mujer de gira con la banda,[19] para formar Grip Inc. Su sustituto fue Paul Bostaph, quien había militado anteriormente en Forbidden.[cita requerida] Su debut acaeció en 1992, en el festival Monsters of Rock ubicado en el castillo de Donington, Reino Unido.
Divine Intervention (1994-1995)
Slayer editó su siguiente disco en 1994, después de un descanso de dos años, bajo el nombre de Divine Intervention, en lo que se convirtió en el primer trabajo con Bostaph en las filas de la banda. El disco se convirtió en su época en el más vendido de la discografía de la banda al llegar en su primera semana al octavo puesto del Billboard 200.[16] Divine Intervention contiene canciones acerca del genocida nazi Reinhard Heydrich (el título «SS-3» se refiere al número de placa de su automóvil) y del asesino en serie Jeffrey Dahmer (el título «213», se refiere al número del departamento donde violó y asesinó a diecisiete víctimas).[cita requerida] El resto de la temática del disco gira en torno a los asesinatos en serie y la religión cristiana.[cita requerida]
Como promoción del disco, Slayer comenzó una gira mundial en 1995 con Biohazard y Machine Head, en el que se grabó el álbum en directo Live Intrusion que contiene una versión del tema de Venom «Witching Hour» junto con Machine Head. Desde entonces, las relaciones entre Slayer y Machine Head se han ido deteriorando progresivamente.[20] Una vez finalizada dicha gira, Slayer se embarcó en el festival Monsters of Rock como cuarta cabeza de cartel por debajo de Metallica.
Undisputed Attitude (1996-1997)
Undisputed Attitude (1996) fue un conjunto de versiones de hardcore punk de grupos como Minor Threat, T.S.O.L., D.R.I., The Stooges o Verbal Abuse, entre otros artistas. Este disco contiene también tres canciones originales, «Gemini», «Can't Stand You» y «Ddamm», escritas por Hanneman para un proyecto paralelo llamado Pap Smear. Paul Bostaph dejó la disciplina del grupo poco después de la edición del álbum para formar su propio proyecto, The Truth about Seafood, por lo que se contrató a John Dette (ex de Testament) para suplir su marcha. Ya con todas las plazas cubiertas, Slayer lideró en 1996 el festival Ozzfest junto con Ozzy Osbourne, Danzig, Biohazard, Sepultura y Fear Factory. Dette fue despedido antes de acabar la gira debido a discusiones con el resto de miembros, y Paul Bostaph regresó para cubrir su partida.[21]
Ese mismo año, 1996, los padres de Elyse Pahler, cuya hija había sido asesinada recientemente, acusaron y demandaron a la banda arguyendo que el contenido de las letras de Slayer alentaron a los asesinos de su hija.[22] La chica fue drogada, estrangulada, torturada y violada antes de ser sacrificada al diablo por tres admiradores de la banda.[22] La causa fue desestimada en el año 2000 debido a la decisión del juez, quien se remitió a la «existencia de libertad de expresión» y expuso que el contenido de las letras del grupo son un plan de marketing. Una segunda demanda fue interpelada por la familia, esta vez contra la banda, la compañía distribuidora de sus discos y el sello discográfico, pero resultó desestimada de nuevo.
Diabolus in Musica (1998-2000)
Diabolus in Musica fue publicado en 1998, debutando en el Billboard 200 en el puesto 31.[16] El disco fue recibido con diversidad de opiniones por la crítica y el público, ya que presenta características del nu metal en sus composiciones. Sin embargo, vendió 46.000 copias en su primera semana. Poco después, Slayer y la banda de hardcore digital Atari Teenage Riot grabaron juntos el tema «No remorse (I wanna die)» para la banda sonora de la película Spawn. Slayer también grabó en este periodo una versión del tema del Black Sabbath «Hand of doom» para ser incluida en el disco Nativity in Black, Vol. 2, un tributo a la banda inglesa.
Una gira mundial siguió a la edición de Diabolus in Musica, en la que la banda hizo una aparición en el Ozzfest de 1998 con Black Sabbath, Foo Fighters, Ozzy Osbourne, Pantera, Soulfly, Fear Factory y Skid Row.
God Hates Us All (2001-2005)
Después de varios retrasos remezclando el nuevo trabajo y realizando portadas alternativas,[24] ya que la original fue tildada como «demasiado gráfica», God Hates Us All salió al mercado el 11 de septiembre de 2001. La promoción del álbum y su temática originaron una conexión no intencionada con los atentados terroristas de ese día. Slayer consiguió su primera nominación a un premio Grammy por «Disciple», pero perdió ante «Schism» de Tool.
Los atentados del 11 de septiembre paralizaron la gira que la banda tenía pensado llevar a cabo por Europa debido a las restricciones en los vuelos de todo el mundo. La mayoría de las bandas originales que iban a tomar parte en ella prefirieron volver a casa, dejando solos a Slayer y Static X.[26] Cradle of Filth, Amorphis, In Flames, Moonspell, Children of Bodom y Necrodeath sustituyeron a Pantera, Biohazard y Vision of Disorder. El baterista de la banda, Paul Bostaph, se vio forzado a abandonar la banda debido a una lesión crónica en su codo que le impedía tocar con facilidad, y fue sustituido por Dave Lombardo para finalizar la gira europea.[27]
Ya en 2003, la banda tocó entero el disco Reign in blood en su gira Still reigning.[28] «Raining Blood» -Lloviendo sangre-, la canción final de todos los conciertos de esta gira, solía acabar con una lluvia de sangre falsa sobre el escenario. Un concierto de esta gira fue grabado en Augusta, Maine, en julio de 2004, y salió al mercado bajo el nombre de Still Reigning en formato DVD. También se editó otro DVD de la banda, War at the Warfield, y un box set, Soundtrack to the Apocalypse, que incluye canciones inéditas, temas en directo y varios pósteres y fotografías de la banda.
Entre el 2002 y 2004, la banda realizó alrededor de 250 conciertos, encabezando festivales como el Ozzfest de 2004, el Download Festival y una gira europea con Slipknot. En el Download Festival, el baterista de Metallica, Lars Ulrich, tuvo que ser trasladado al hospital con una misteriosa enfermedad, y Dave Lombardo y Joey Jordison (de Slipknot) tocaron con la banda en algunas canciones.
Christ Illusion (2006-2008)
El nuevo disco de Slayer, Christ Illusion, estaba pensado para ser editado el 6 de junio de 2006 a causa de connotaciones satánicas (6-6-6), convirtiéndose en el primer álbum con Dave Lombardo a la batería desde Seasons in the abyss en 1990. Sin embargo, la banda decidió retrasar la publicación del trabajo ya que, según una entrevista a Kerry King, no querían estar «entre la mayoría de estúpidas bandas perdedoras» que pensaban editar sus trabajos el mismo día.[30] Sin embargo, Slayer publicó el EP Eternal pyre ese día, y dejó la publicación de Christ illusion para el día 8 de agosto de 2006.[cita requerida]
El disco debutó en el quinto puesto del Billboard 200 al vender 62.000 copias en su primera semana,[16] convirtiéndose así en el álbum que más alto ha llegado de todos los trabajos de la banda hasta la fecha, superando el octavo puesto de Divine intervention. Sin embargo, a pesar de las extraordinarias ventas iniciales, el disco descendió de los primeros puestos a la siguiente semana, colocándose en el número 44.[31]
La gira The Unholy Alliance se llevó a cabo en todo el mundo para presentar el disco. Ésta pensaba iniciarse el 6 de junio, pero tuvo que posponerse debido a que Tom Araya tuvo que someterse a una operación quirúrgica en su vesícula biliar.[32] La gira contó con In Flames, Mastodon, Children of Bodom, Lamb of God y Thine Eyes Bleed, la banda del hermano de Araya, Johnny. Estas bandas, con la excepción de Thine Eyes Bleed, se reunieron para tocar en el festival Loud Park en Japón el 15 de octubre del mismo año.[cita requerida]
El sencillo «Eyes of the insane» recibió una nominación a los premios Grammy en la categoría de Mejor Interpretación de Metal resultando ganador, aunque la banda no pudo estar presente para recibir el premio debido a obligaciones con su gira.[33] Esta misma canción aparece en la banda sonora de la película Saw III. Una semana después de recibir el Grammy, Slayer tocó un concierto en una base militar estadounidense en Alemania donde se encuentran las fuerzas aeronáuticas.[34] Slayer también realizó una gira por Australia y Nueva Zelanda con Mastodon y participó en el festival Rock am Ring y en el Download Festival.
Antes de terminar 2006, la banda había editado una nueva edición de Christ illusion con una nueva portada y una canción extra, «Final six». La 50.º edición de los premios Grammy otorgó a la banda un nuevo galardón en la misma categoría que «Eyes of the insane», Mejor Interpretación de Metal, esta vez por el tema «Final six».[cita requerida]
World Painted Blood y "la muerte de Jeff Hanneman" (2009-2013)
En una entrevista, el vocalista Tom Araya admitió que no pensaba continuar con la actividad de la banda hasta una edad avanzada, advirtiendo que el grupo pensaría sobre su futuro una vez terminado su contrato con su compañía discográfica, que expirará con su siguiente trabajo.[35] No obstante, King se mostró más optimista con respecto al futuro de la formación: "Estamos hablando de ir al estudio el próximo mes de febrero de 2009 y acabar el disco así que si hacemos las cosas del modo oportuno no veo que haya ninguna razón por la que no podemos publicar más de un álbum... Creo que el momento llegará cuando alguien diga: 'Se acabó. No quiero seguir con esto, es suficiente'. Pero yo me lo estoy pasando genial".[36]
En junio de 2008 salió a la venta la biografía de Slayer, escrita por Joel McIver, con el título The Bloody Reign of Slayer[37]
Slayer, junto con Trivium, Mastodon y Amon Amarth, se embarcó en una gira por Europa llamada The Unholy Alliance: Chapter III durante octubre y noviembre de 2008. Tras ella se publicó un vídeo que muestra las sesiones de grabación de una canción titulada "Psychopathy Red", una canción escrita por Jeff Hanneman[38] sobre el asesino en serie Andrei Chikatilo que formará parte del nuevo disco.[39][40] En enero de 2009 se confirmó la asistencia de la banda en el segundo Mayhem Festival, formando como cabezas de cartel junto con Marilyn Manson y acompañados también por Bullet for My Valentine, Trivium, All That Remains y Killswitch Engage.[41] Además, también encabezarán el festival Canadian Carnage junto con Megadeth, la que será la primera vez que toquen juntos en más de quince años.
A pesar de los rumores que certificaban que el nuevo disco saldría el 7 de julio de 2009, la fecha se cambió al 2 de noviembre del mismo año. La primera canción conocida de este trabajo, "Psychopaty Red", salió a la venta en vinilo de siete pulgadas en abril de 2009, posteriormente también se dio a conocer el sencillo "Hate Worldwide".[cita requerida]
En junio de 2009 se confirmó el título del nuevo álbum de Slayer, World Painted Blood. El álbum fue producido por Greg Fidelman y salió a la venta a través de American Recordings.[42]
En febrero de 2011 se anunció que Gary Holt, guitarrista de Exodus, reemplazaría temporalmente a Jeff Hanneman en las actuaciones en vivo, mientras este último se recuperaba de una picadura de araña que le produjo parálisis temporal en uno de sus brazos. La banda y en general el mundo del metal esperaban el regreso de Jeff a los escenarios, pero el 2 de mayo de 2013 Slayer anunció la sorpresiva muerte del guitarrista a causa de una insuficiencia hepática, posiblemente relacionada por el consumo excesivo de alcohol.[43]
En mayo de 2011, cuando se le preguntó a Slayer si haría otro álbum, Dave Lombardo respondió: "Sí, absolutamente, aunque no hay nada escrito, definitivamente hay planes, ¿por qué no?, no estoy retirándome y no pienso en que Kerry se jubile... me gusta la longevidad y un verdadero músico nunca abandona su arte."[cita requerida] Sin embargo Araya dice que Slayer no empezaría a escribir un nuevo álbum hasta que Hanneman mejore. El 21 de noviembre del 2011, Dave Lombardo publicó un tuit diciendo que la banda comenzó a escribir canciones nuevas. Se suponía que significaba que Hanneman había mejorado y estaba listo para entrar al estudio otra vez. Kerry había trabajado ese año con Dave y terminaron tres canciones. La banda planeó entrar al estudio en marzo o abril de 2012 y se esperaba tener el álbum listo antes de su gira por Estados Unidos a finales de mayo y lo liberan en el verano de ese año. Sin embargo Kerry dijo que el álbum no podría terminarse hasta octubre o noviembre de ese año, lo que el comunicado suponía que saldría en el 2013. En julio de 2012 Kerry King reveló el título de 2 canciones para el próximo álbum "Chasing Death" e "Implode". En 2013, Dave Lombardo fue despedido justo antes de que Slayer tocara en el Soundwave Festival en Australia debido a una discusión con la banda por conflictos salariales. Slayer y American Records lanzaron un comunicado diciendo que: "El sr. Lombardo llegó a la banda menos de una semana antes de su salida programada para Australia para presentar nuevos términos para su contratación que eran contrarias a las que había sido previamente acordado". John Dette volvió a reemplazar a Dave Lombardo para el festival. Se confirmó que Lombardo estaba oficialmente fuera de la banda por tercera vez cuando en mayo ingresó nuevamente Paul Bostaph.[cita requerida]
El 2 de mayo del 2013 se anuncia el fallecimiento de Jeff Hanneman debido a una fascitis necrotizante en un hospital local en Los Ángeles, cerca de su casa en el Inland Empire al sur de California. Kerry King confirmó que la banda continuaría diciendo: "Jeff va a estar en los pensamientos de todos durante mucho tiempo, es una pena que cosas tan desafortunadas sigan así. Pero vamos a continuar, y él estará ahí, en espíritu." Por otro lado, Araya está indeciso sobre el futuro de la banda expresando su creencia de que "Después de 30 años (con Hanneman activo con la banda) literalmente sería como empezar de nuevo" y duda de que los fanes aprobarían tal cambio. A pesar de la incertidumbre sobre el futuro de la banda, la continuación del World Painted Blood sigue en curso, además se ha informado que el nuevo disco incluiría material nuevo escrito por Hanneman antes de su muerte.
Para finales de 2013 la banda emprendió una nueva gira sudamericana, esta vez como teloneros (junto con la banda Ghost) de los ingleses Iron Maiden
Repentless y última gira mundial (2015-2019)
En abril de 2014, en la ceremonia de los Revolver's Golden Gods Awards, Slayer tocó "Implode", su nueva canción después de 5 años. El grupo anunció que firmó para Nuclear Blast y lanzará su nuevo disco en 2015, Holt tomaría el puesto de Hanneman, a pesar de que no participaría en la composición de las canciones. En junio anunciaron una gira por Estados Unidos con 17 fechas confirmadas junto con Suicidal Tendencies, Cannibal Corpse y Exodus. El 22 de enero de 2018 subieron un vídeo de 30 segundos en sus redes sociales, en el cual repasan a través de fotografías de la banda en sus distintas épocas sus 37 años de carrera y confirmando así una última gira mundial antes de separarse.
La gira comenzó en mayo y finalizó en noviembre de 2019, incluyendo una de las actuaciones más recordadas de ese mismo año en el Resurrection Fest de Viveiro (Galicia, España).
Tras la gira en diciembre de 2019, Slayer confirma su disolución, después de 38 años de carrera musical.
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